アンドリュー・ドゥルーリー - リズム、空間、メロディに焦点を当てた教育者

アンドリュー・ドゥルーリー 現代音楽界で最も革新的で寛大な精神の一人として位置づけられています。ドラマー、即興演奏者、作曲家、バンドリーダーであり、その作品は従来の枠を超えつつも、ジャズとアフリカ系ディアスポラの豊かな創造性の土壌に深く根ざしています。シアトル出身で現在はニューヨーク州ブルックリンを拠点とするドゥルーリーは、拡張テクニック、共同探求、そして揺るぎないコミュニティ参加へのコミットメントを通じて、打楽器の語彙を数十年にわたり広げ、6大陸の人々の生活に影響を与えてきました。

ドゥルリーの芸術的基盤は、伝説的なドラマー、エド・ブラックウェルとの1983年から1992年までの約10年間にわたるメンターシップの中で築かれました。この関係はドゥルリーの若い頃に始まり、ジャズの名手の一人からの直接的な伝承をもたらし、その系譜は彼のリズム、即興演奏、音楽的対話へのアプローチに長年影響を与えました。さらに、ワールドミュージックと実験的なサウンドに対する進歩的なアプローチで知られるコネチカット州のウェズリアン大学でも技術を磨きました。

パフォーマーとしてのドゥルーリーの影響力は並外れています。彼は30か国の聴衆に独自のビジョンをもたらし、約80枚の録音に参加し、魅力的なソリストとして、またコラボレーションアンサンブルのメンバーとして演奏しています。彼はサックス奏者のイングリッド・ラウブロックとブリガン・クラウス、ギタリストのブランドン・シーブルックを擁する高く評価されるカルテット、Content Providerを率いています。同名のアルバムはNYC Jazz Recordによって「2015年のトップ10CD」として評価され、ドゥルリーの作曲的ビジョンと即興と構造がダイナミックな対話を生み出す空間を作り出す能力の証です。また、リズムとテクスチャーを共同で探求する5人のアーティストを集める協同打楽器アンサンブル「ザ・フォレスト」のメンバーでもあります。

舞台やスタジオの外でも、ドゥルーリーは卓越した献身を持つ教育者および文化組織者として頭角を現しています。彼は大学や音楽院、公立学校や刑務所、ホームレスシェルターやニカラグアやグアテマラの遠隔村、博物館やインディアン居留地など、多様で意味のある場所で1,500回以上の打楽器ワークショップを主導してきました。彼のマスタークラスは、UCサンディエゴ、バージニア大学、ラトガース大学、CUNYハンター、コロンビア、そしてタリンやサラエボの音楽院の学生たちを豊かにし、技術だけでなく哲学も共有しています。これは、固定された制限を超えて無限の可能性を受け入れる音楽制作のアプローチです。

ブルックリンでは、ドゥルリーは自宅を文化の拠点に変え、世界中のミュージシャンが参加する150回以上のコンサートシリーズ『スープ&サウンド』を通じて活動しました。この親密な環境は、音楽を交わりとみなす彼の信念を体現し、アーティストと観客の間の壁を打ち破っています。彼はライブパフォーマンス、教育プログラム、国際文化交流を目的とした非営利の501(c)(3)組織、Continuum Culture & Arts, Inc.を共同設立し運営しています。ニューヨークのクリエイティブ音楽シーンに与えた深い影響を称え、ジャズジャーナリスト協会は2023年に彼を「ブルックリン・ジャズ・ヒーロー」に選出しました。

ドゥルーリーの協働精神は、ジェイソン・カオ・ファン、アラン・ブラウフマン、ロバート・ディック、キャロル・リーボウィッツ、JDパランなど多くの先見の明あるアーティストとのパートナーシップへとつながりました。彼のソロ録音『ザ・ドラム』は、「ドゥルリーの豊かな想像力を際立たせる独創的な作品」として称賛され、同調を拒み、リズム、音、人間関係の無限の可能性を絶えず探求するアーティストの本質を捉えています。

1. エド・ブラックウェルとの約10年にわたるメンターシップは、リズムや即興演奏の理解にどのような影響を与えましたか?

1983年から1992年まで伝説的なドラマー、エド・ブラックウェルとの指導を受け、彼の形成期にはジャズの名手の一人から直接受け継がれました。この関係は、リズム、即興演奏、音楽的対話へのアプローチに影響を与え続ける基盤的な系譜を築いています。このメンターシップは、ドリューリーにドラマーの役割を技術的な実行を超え、アンサンブル演奏や創造的な対話のより深い哲学的側面を受け入れる理解を植え付けました。

2. あなたのスープ&サウンドコンサートシリーズのビジョンは何であり、それはコミュニティづくりへのアプローチをどのように反映していますか?

スープ&サウンドはドゥルーリーのブルックリンの自宅を文化の中心地へと変貌させ、世界中から150回以上のミュージシャンが出演するパフォーマンスを開催してきました。この親密な環境は、音楽を交わりとみなす彼の信念を体現し、アーティストと観客の間の伝統的な壁を意図的に打ち破っています。このシリーズは、従来のコンサート形式よりも真のつながりと文化交流を重視する代替パフォーマンスモデルであり、音楽が見世物ではなく共有体験として機能する空間を作り出しています。

3. 教育活動は、支援が行き届いていないコミュニティとの活動をどのように活かしていますか?

ドゥルリーは、ニカラグアやグアテマラの公立学校、刑務所、ホームレスシェルター、遠隔地の村々、さらにはインディアン居留地など、非常に多様な環境で1,500回以上の打楽器ワークショップを主導してきました。彼のアプローチは技術だけでなく哲学も共有しており、固定された制限を超えて無限の可能性を受け入れる音楽制作のあり方です。6大陸をまたぐこれらの経験は、伝統的な芸術プログラムからしばしば排除されがちなコミュニティに創造的な音楽を届けやすく意味のあるものにするという彼のコミットメントを深めるとともに、リズムの普遍的な言語に対する自身の理解を豊かにしています。

4. Content ProviderやThe Forestのようなあなたの音楽プロジェクトが、芸術的なビジョンの面で際立っている点は何ですか?

Content Providerは、サックス奏者のイングリッド・ラウブロックとブリガン・クラウス、ギタリストのブランドン・シーブルックを擁するドゥルリーの高く評価されるカルテットで、即興と構造が対話を交わすダイナミックな空間を創り出し、NYCジャズ・レコードから「2015年のトップ10 CD」に選ばれるなど高い評価を受けています。『ザ・フォレスト』は、リズムとテクスチャーを共同で探求する5人のアーティストが一堂に会する、協働的な打楽器アンサンブルとして異なるアプローチを示しています。両プロジェクトは、ジャズやアフリカ系ディアスポラの創造性に根ざしつつ、従来の枠を超えた作品へのドゥルーリーのコミットメントを反映しており、同調を拒み、無限の音響的可能性を絶えず探求しています。

5. Continuum Culture & Artsは、アーティストおよび文化オーガナイザーとしてのあなたのより広いビジョンの中でどのような役割を果たしていますか?

非営利の501(c)(3)組織であるContinuum Culture & Arts, Inc.の共同設立者兼リーダーとして、ドゥルリーはライブパフォーマンス、教育プログラム、国際文化交流の提供に専念する制度的枠組みを構築しました。この組織は、彼の地域社会への関与へのコミットメントを個々のプロジェクトを超え、彼の仕事を支える価値観のための持続可能なインフラを提供しています。この取り組みやその他の取り組みを通じてニューヨークのクリエイティブな音楽シーンへの献身により、2023年にジャズジャーナリスト協会から「ブルックリン・ジャズ・ヒーロー」として認められました。